REPRESENTACIÓN GRUPAL

Para esta última entrada reflexionaré y analizaré nuestra actuación así como nuestra planificación que hemos llevado a cabo para la elaboración de la representación final de la asignatura actividades físicas expresivas.

Según Martínez & Zagalaz (2008), la coreografía grupal es una de las formas de comunicación y expresión más ricas y enriquecedoras y reúne los principales requisitos de interacción grupal, desde la desinhibición y motivación, hasta el desarrollo de las principales habilidades expresivas, cognitivas y físicas, que favorecen la integración e interrelación de los alumnos.

Antes de comentar la representación grupal que realizamos en la última práctica de la asignatura, destacar que para esta actividad se debe seguir una serie de tareas para el fin último que es la actuación final. Lo primero fue realizar entre los miembros de mi grupo,  una serie de propuestas del tema que queríamos transmitir (el tema elegido fueron los valores deportivos y antideportivos). A continuación, hicimos una lluvia de ideas de los movimientos y escenas que queríamos introducir en nuestra coreografía. Tras la secuencia elaborada, se empezó  a pensar  conjuntamente en las canciones que íbamos a poner en cada momento de la representación. Además del vestuario que íbamos a llevar durante la misma. Después de tener claro lo que pretendíamos transmitir, ensayamos algunas partes de la coreografía que  requerían una mayor coordinación grupal. No obstante, al comentarle la idea a la profesora había algunos fallos de nuestra actuación que no concordaba con el tema a tratar. Por ello, tratamos de paliar esos errores que la profesora nos había indicado. Por último, tras modificar la música y algunas secuencias cambiadas con respecto a lo planteado en un principio, nos preparamos para ensayar durante varios días la coreografía grupal realizada este viernes pasado.

En lo referente a la sesión  de la actuación final, decir que fuimos los primeros de la clase que comenzamos, es por ello, que mis compañeros del grupo y yo estábamos nerviosos y tensos por realizar e interpretar de la mejor manera la coreografía, además de que tuvimos algunos problemas anteriormente con el dossier a entregar, lo que intensificaron las emociones negativas. Sin embargo, tras finalizar nuestra actuación, estábamos orgullosos de como habíamos realizado la representación y la profesora nos dio el visto bueno e incluso se sorprendió de nuestra actuación aunque tuviera algún aspecto a mejorar, pero las impresiones en general fueron bastante buenas.

Para concluir, destacar que esta última sesión  de la asignatura actividades físicas expresivas, ha sido adecuada y puede tratarse de una actividad a modo de repaso de los conocimientos que se han puesto en práctica durante todo el trimestre, ya que debíamos atender a los contenidos vistos en clases y que he ido plasmando durante las diferentes entradas que he ido realizando. Asimismo, ha consistido en una actividad donde se ha requerido una planificación en equipo, favoreciendo la  interrelación y una mayor socialización entre los componentes, la creatividad y la originalidad de nuestra concepción individual y grupal. Otra posibilidad que ofrece la actuación grupal es la de trabajar la comunicación no verbal ya que al escenificar la coreografía no solo se realiza unos pasos, sino que sus movimientos, sus gestos, el vestuario, todo en sí, está transmitiendo algo. Por lo tanto, el alumno se está comunicando con sus compañeros,  fomentando la comunicación no verbal, ya que a veces el alumno expresa más lo que siente con su cuerpo, sus gestos y sus posturas que con la palabra. También, el niño aprende a conocer su cuerpo, desplazándose teniendo en cuenta  la música, coordinando  así el ritmo musical con el cuerpo.  Por lo cual, considero necesaria la coreografía grupal como una actividad importante para el desarrollo integral del niño en Primaria (sobre todo  la veo más apropiada en los cursos quinto y sexto) , a la vez que se desarrolla la expresividad, la creatividad y la imaginación al expresar una historia o movimientos de forma original.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Roldán, S. (2014). La coreografía a través de la expresión corporal en el primer ciclo de Primaria (tesis de pregrado). Universidad de Valladolid, Palencia, España.

MATCH DE IMPROVISACIÓN

En esta entrada de mi blog voy a hablar de la sesión realizada en actividades físicas expresivas acerca del Match de improvisación.

Según Pérez et al. (2012) la improvisación se constituye en cinco puntos de menor a mayor progresión (iniciación a la improvisación, investigación individual, investigación grupal, pequeñas representaciones y Match de improvisación). No obstante, en la práctica  propuesta fue centrada solamente en el Match de improvisación.

Con respecto al desarrollo de la práctica, en primer lugar, se tenía que disponer de una tarjeta de consignas (una hoja pequeña), donde se tenía que recoger las indicaciones para realizar la improvisación. En ella, se debía encontrar los siguientes elementos:

• Título de la improvisación. Es el tema de la improvisación, puede ser una serie, una película, una historia, entre otras, teníamos libre elección de poner lo que quisiéramos.
•  Tipo o naturaleza. Es la forma cómo trabajarán los equipos sobre la cancha. Puede ser comparada: cada equipo debe improvisar sobre el mismo tema, uno a continuación del otro (por sorteo se designa a quien comienza). Seguida: un equipo comienza y debe ser continuada por el otro a partir de la misma situación, lugar y personajes. Y mixta: los dos equipos actúan juntos. Forman un solo equipo que interpreta la misma improvisación.
• Número de jugadores. Se concretarán  el número de actores que van a improvisar el tema.
• Categoría. Es el estilo en que se ha de interpretar la improvisación. Puede ser cantada, muda, acelerada, una lengua extranjera, acelerada, etc.
• Tiempo de la improvisación.. Unos 30 segundos o 2 minutos.
• Equipos. Indicar el color de los equipos que disputaban el Match.

A continuación, la profesora nos dividió en cuatro equipos aleatorios. La estructura que se llevó durante toda la sesión fue la de dos equipos que actuaban y disponían de 30 segundos para estructurar lo que van a realizar, y los otros dos hacían el rol de público (por cada actuación se iban intercambiando los roles alternativamente), votando y determinando cuál le ha gustado más  (cada componente contaba con dos tarjetas de diferentes colores, cada tarjeta correspondía a un equipo). También mencionar que la profesora actuaba de árbitro y era la encargada de anunciar las improvisaciones previamente escritas en las tarjetas, así como las penalizaciones si se requerían y los puntos obtenidos por cada equipo.

Por último, esta estructura y el aspecto lúdico del Match de improvisación es muy adecuado utilizarlo con niños de Primaria, puesto que se considera un recurso de creación para los alumnos y un poderoso medio educativo. Es por ello, que se trata de una herramienta educativa que puede usarse para cualquier sector de edad, pero principalmente es fundamental desde edades tempranas, por las distintas posibilidades y valores que ofrece la realización de este tipo de actividades, como por ejemplo, adaptarse a situaciones inesperadas, desarrollar la creatividad y las técnicas de expresión oral y corporal  y la influencia de actitudes participativas y cooperativas.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Cifo, M. I. (2016). Actividades físicas expresivas. Murcia, España: Servicio de Publicaciones.

LA NECESIDAD DE LA DANZA

En esta sexta entrada, nos centraremos en la necesidad de la danza en la asignatura de Educación Física.

Primero, comentar que la danza es una actividad psicomotriz donde se interpreta la música a través de los movimientos del cuerpo. Hay que destacar que la danza es esencial para el desarrollo de capacidades musicales, artísticas, creativas y emocionales para alumnos de Primaria. Al llevarla al aula contribuye a desarrollar comportamientos que ayuda a los alumnos a convivir y relacionarse en una sociedad cada vez más plural, cooperando y afrontando conflictos, poniéndose en el lugar de otro, aceptando y disfrutando de las diferencias. También, permiten apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas. A través de de la danza, se trabaja la perseverancia, autoestima, creatividad, la expresión, autocrítica o control personal.

A continuación, propongo la definición de un autor, como Fuentes (2006), quien destaca dos componentes o ejes esenciales: el motriz y el expresivo. La danza consiste en un movimiento humano, entendido éste como el conjunto de acciones físicas que se desarrollan en un contexto biológico, psicológico, social y cultural determinado. Es un movimiento que tiene unas características propias y se articula en un espacio, tiempo y ritmos concretos. Junto a este componente motriz, la danza es expresión, comunicación o representación, que se basa en la gestualidad corporal.

Las danzas se pueden aprender en cualquier nivel educativo, no es necesario poseer conocimientos previos musicales para hacer danza, solo el propio cuerpo. Por ello, se trata de un recurso ideal para trabajar el ritmo desde el movimiento y la coordinación. Según Fux (1981)  integrándo la danza en el ámbito educativo, se favorecería la autopercepción del cuerpo como medio expresivo en relación con la vida misma. Así mismo, la mayoría de los autores coinciden en las numerosas aportaciones educativas de la danza y su importancia en el desarrollo físico, intelectual y afectivo-emocional (Fuentes, 2006; García Ruso, 1997; Hasselbach, 1979; Laban, 1978; Leese y Packer, 1991; Ossona, 1984; Rizo, 1996).

Para concluir, quiero dar importancia a la danza por su utilidad dentro de la Educación Física. Debido a que con la danza el alumno va tomando conciencia de sí mismo elaborando su esquema corporal, favoreciendo la coordinación del mismo. Además, se trabaja el ritmo y el pulso, que va en consonancia con el movimiento que se realiza en un determinado espacio y en un tiempo concreto, marcado por el ritmo, ayudando al alumno a afianzar tanto el ritmo como la orientación y el equilibrio.También se trabaja el desplazamiento a derecha o izquierda, contribuyendo a afianzar la lateralidad. Otro aspecto destacable en el trabajo con las danzas, son las relaciones sociales que se fomentan a través de la danza. Como ésta se hace en grupo hay que saber adaptarse a los demás y solucionar los posibles conflictos, saber desplazarse a la vez que otros niños, darse la mano, chocar palmas, etc. Todo esto ayuda a fomentar las relaciones humanas entre ellos. Por todo ello, el aprendizaje de la danza puede resultar muy interesante por su carácter integrador e intercultural, ya que el alumno de hoy, a menudo, convive con compañeros de otros países. De este modo, conocer otras culturas permite establecer un mayor vínculo entre ellos y sus culturas. Además de que a través de la danza se desarrolla la coordinación global del alumno y destrezas físicas.

 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Nicólas, G., Ureña, N., Gómez, M., y Carrillo, J. (2010). La danza en el ámbito educativo. Retos. Nuevas tendencias en Educación Física, Deporte y Recreación, nº 17, 42-45.

LA DRAMATIZACIÓN

En esta quinta entrada, me centraré en la séptima práctica realizada en actividades físicas expresivas, que se corresponde con la dramatización y las diferentes manifestaciones que se incluyen en ella, como son el juego simbólico, juego dramático, dramatización creativa (la que se realizó en clase) y creación colectiva.  

Para comenzar, trataré de definir qué es dramatización, cuyo significado es representar realidades ficticias o vividas, para ello, empleamos todas las posibilidades comunicativas y expresivas de nuestro cuerpo, como por ejemplo, el movimiento, el gesto, postura y la mirada, además de poder utilizar otros recursos, como el material necesario para poner en escena la temática y historia. Existen distintas etapas de dramatización dependiendo de la edad del alumnado (Ortiz, 2002). No obstante, debe haber cierta flexibilidad en su aplicación,  puesto que el profesor tiene la potestad de elegir la dramatización teniendo en cuenta las características del alumnado.

En relación a las manifestaciones que se adopta en la dramatización, está como primer acercamiento al teatro, el juego simbólico (4-5 años), que consiste en que el alumno improvisa el diálogo, la historia, la temática y los personajes, que por lo general,  suelen ser atractivos por factores afectivos o por deseos de ejercer ese rol. Este tipo de juego se basa en el egocentrismo propio. Otra manifestación, es el juego dramático (6-8 años), donde se dan los roles pero la historia y el diálogo sigue siendo improvisado. Se centra en la comunicación grupal. Una tercera manifestación y la que fue planteada en la clase, fue la dramatización creativa (9-13 años), es un juego planificado. Decir que la práctica, se basó en colocarnos en círculo, y con un papel, debíamos elaborar una historia de halloween conjunta con los compañeros. Lo primero que se hacía era plantear un título en la historia, después se pasaba la hoja al compañero de la izquierda y cuando te llegaba la hoja del compañero, teníamos que comenzar a escribir la historia según el título, tras ello, se vuelve a pasar la hoja y  se escribe la parte central de la historia siguiendo lo redactado del compañero con una adecuada coherencia, y para terminar cada historia, se vuelve a pasar la hoja al compañero y concluimos cada uno la historia que nos llega y la volvemos a pasar por última vez, y donde cada uno tiene una historia formada. Tras esta actividad introductoria, nos agrupamos en grupos de cuatro componentes, y debíamos elegir una historia de las cuatro que disponíamos, tras la elección de la historia, había que representarla solo improvisando el diálogo. Como última manifestación, nos encontramos con la creación colectiva, donde ya no se deja nada a la improvisación. Como se ha observado, estas manifestaciones van de más improvisación a menos. 

Por último, comentar que con la realización de la dramatización supone diversos beneficios: como que ayuda a los alumnos a desarrollar la expresión verbal y corporal; potencia las relaciones sociales; aprenden  a ponerse en el lugar de los personajes que se ponen en juego, permitiendo que el alumnado gane confianza en sí mismo y a perder la vergüenza. Por ello, considero que la dramatización es una manifestación apropiada para su implantación, dado que favorece la creatividad e imaginación de los niños, ayuda a conectarse con su cuerpo y sus emociones, y crea un buen clima dentro del aula.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Cifo, M. I. (2016). Actividades físicas expresivas. Murcia, España: Servicio de Publicaciones.

IMPORTANCIA DEL TEATRO DE SOMBRAS

Para esta entrada, me centraré en uno de los recursos o medios para el desarrollo de la Expresión Corporal, como es el teatro de sombras, esta sesión me pareció una experiencia muy interesante e innovadora por su carácter creativo al realizar diferentes figuras, ya sea individual o en conjunto, trabajando de forma cooperativa con los compañeros de clase. A continuación, introduciré la definición, características materiales y el desarrollo de la sesión de este recurso, además de los beneficios que produce su práctica.

El teatro de sombras, se basa en la proyección de figuras a través de un fondo iluminado. El origen del teatro de sombra se remonta a la prehistoria, cuando los hombres se reunían en torno al fuego y proyectaban con sus manos sombras en las paredes de las cavernas.

Según Pérez et Al. (2010), el teatro de sombras consiste en una representación de distintas acciones, personajes, objetos y cosas, teniendo como fin la capacidad expresiva y creativa para crear un mundo mágico.

Las características principales del teatro de sombras son: se trabaja principalmente el cuerpo, se puede hacer cualquier representación, es motivante e indagador y se trabaja la espontaneidad e improvisación.

Entre los materiales utilizados necesitamos una proyección de luz (foco de luz o proyector, pero es más recomendable el foco para espacios amplios, un espacio cerrado, una sábana o tela elementos auxiliares (materiales variados, vestuario...).

En cuanto al desarrollo de la sesión hay que seguir una serie de aspectos a considerar, como son: la temática a representar, agrupación del alumnado, música a utilizar, distintos juegos de iniciación, tiempo de preparación, presencia de público o no y empleo de vestuarios, materiales, entre otros.

En conclusión, hay que tener en cuenta que el teatro de sombras presenta una serie de beneficios que conseguimos al trabajarlo con niños. Entre los siguientes beneficios, nos encontramos con: perfeccionar el movimiento como elementos de representación y comunicación y emplearlas para expresar sentimientos, contribuyendo con ello a la sociabilidad o interacción con los demás, dado que se elabora producciones artísticas de forma cooperativa; potencia la creatividad y la imaginación; y por último, desarrolla la educación emocional. Es más, precisa de pocos medios para su realización; y por último, favorece  a la desinhibición o vergüenza del alumnado, moldeando la expresividad. Es por ello, que este recurso pedagógico es muy adecuado, puesto que disminuye la exposición visual del que actúa frente a los espectadores, proporcionando satisfacción y bienestar. De ahí que considere el teatro de sombras como uno de los mejores recursos educativos y más completos para trabajar en Primaria.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Cifo, M.I (2016). Actividades físicas expresivas. Murcia, España: Servicio de Publicaciones. 

MIMO

En esta entrada toca profundizar acerca del mimo, una sesión que fue llevada a cabo en la asignatura de actividades físicas expresivas, y en la que realizamos diferentes actividades según las fases del mimo, como son: la facial; la corporal; la manipulación; la improvisación e investigación; una representación con un compañero/a, pero donde existían diferentes focos de acción, ya que, había otras parejas realizando diferentes representaciones; y por último, la reflexión a modo de asamblea. 

La palabra mimo, proviene de la palabra griega mimeomai que significa imitar. Tal como menciona Ivern (2004), el mimo se basa en expresar y comunicar a través del gesto, la mirada, la cara y la postura. Seguidamente, es relevante aclarar algunos conceptos que parecen tener el mismo significado, por ejemplo, la pantomima que es la representación propia de la obra. La mímica se define como la expresión del pensamiento por el gesto y movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje oral. Con el mimo, “hablamos sin palabras", es decir, se renuncia al lenguaje sin palabras. Es la persona que hace pantomima. 

Para trabajar el mimo con una progresión adecuada, se deberán realizar a partir de las distintas fases. La primera es el trabajo facial, ya que es el rostro la parte más visible de la expresión. La segunda es el trabajo corporal, en la que investigar cada una de las posibilidades que posee y cuya finalidad es que esté cargado de significado. Tras estas, se trabaja la manipulación de objetos del mimo, en la cual hay que darles forma, recrearlos y manipularlos siguiendo un protocolo en su representación, respetando el orden de sus acciones. La cuarta fase, es la improvisación e investigación del mimo, donde se investiga los movimientos entre dos o más personas, pero con un contenido relacional. La penúltima fase, es la representación de escena, es el fin último del proceso del mimo y en la cual se representa una historia. La última fase, corresponde con actividades de reflexión, en el que los alumnos comparten y expresan cómo se han sentido.

Por otro lado, hay que destacar que la enseñanza del mimo es primordial debido a que sirve para que el alumno modifique su postura esquelética y su tonicidad muscular. En la imagen corporal y la ubicación espacio-temporal, se asientan los aprendizajes básicos. Además, a través del mimo se pueden resolver problemas en gran medida, ya que si se trabaja de una manera adecuada, como distinguir la derecha e izquierda, la de realizar movimientos disociados, o cualquier destreza que implique la posición espacial. Sin esta experimentación de sí mismo y la simbolización, no sería posible aprender a leer y a escribir o a calcular, y que el problema de las disgrafías y discalculias podría comenzar a tratarse antes de su aparición. 

En conclusión, el mimo es una manifestación expresiva que implica en los alumnos, no sólo formar en la parte física y técnica, sino también en la personalidad, los valores, la socialización, las emociones, los sentimientos y la desinhibición, la aceptación de uno mismo, la valoración de los puntos fuertes personales y aceptación de las debilidades o puntos de mejora, la autocrítica, etc. Por ello, considero importante la aportación del mimo a la educación, puesto que la expresión no verbal aporta gran información y un correcto empleo de ella dota a los alumnos de un gran repertorio de recursos para comunicarse de forma adecuada.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Cifo, M.I. (2016). Actividades físicas expresivas. Murcia, España: Servicio de Publicaciones.

IMPORTANCIA DEL RITMO

En esta segunda entrada hablaré acerca de realizar sesiones donde se trabaje una manifestación expresiva como la que se empleó en la tercera sesión de actividades físicas expresivas, en el cual se utilizó el ritmo a través de canciones motrices y teniendo en cuenta a Lamour.

Según Lamour (1976), el ritmo es la ordenación de los sonidos o estímulos que se desarrollan en el tiempo. Tal como menciona Schinca (2000), hay que distiguir entre: ritmo interno, que es la velocidad personal en el cual cada alumno se siente más cómodo para realizar sus acciones; y el ritmo externo, son manifestaciones temporales donde el alumno percibe y estructura su cuerpo en el tiempo y espacio.

Por otra parte, el tempo hace referencia al grado de rapidez o lentitud con el cual se manifiesta una secuencia sonora o de movimiento. En otras palabras, un mismo ritmo puede ser realizado a partir de movimientos lentos o rápidos.

La mayor dificultad del ritmo es pasar, desde un aprendizaje del juego hasta la fusión ritmo-musical-ritmo corporal, es decir, desde el trabajo inconsciente al trabajo consciente. en la manifestaciones artísticas se establece los siguientes niveles de aprendizaje (Lamour, 1985): percepción del ritmo, expresión del ritmo,  simbolización rítmica y teorización del ritmo. Si se tiene expresión lleva ritmo, si tiene simbolización se hacen los dos niveles anteriores, y con la teorización se trabajan todos los niveles.

• Percepción del ritmo: conjunto de estímulos que aparecen, seleccionando a los mismos y procesando la información para manifestarse en una respuesta motora. 
• Expresión del ritmo: recopila los signos del lenguaje rítmico y los representa. De forma creativa, espontánea y desinhibida.
• Simbolización: nivel de discriminación de los estímulos rítmicos, por medio de las diferentes duraciones y acentos.  
• Teorización: conocimiento teórico de los diferentes ritmos.

Conforme a diversos estudios, la evolución rítmica surge del niño al utilizar su cuerpo para responder a la música rítmicamente. Estas manifestaciones a través del movimiento ayuda a desarrollar capacidades motrices (caminar, saltar, correr) y actividades motrices especiales (imitación, precisión rítmica de los movimientos, entre otras).

El movimiento rítmico ayuda al niño a tomar conciencia de su cuerpo, como instrumento de expresión y autoconocimiento, proporcionado un mayor afianzamiento de la personalidad y una mejor adaptación al medio socio-cultural. Asimismo, el ritmo tiene relación con la pre-escritura y el dibujo. A los dos o tres años realizan garabatos, pero ya van tomando conciencia de la relación de sus manos con los grafismos, por lo que si le hacemos oír una música apropiada, les ayudamos a realizar movimiento más flexibles que van preparando para la escritura mediante gestos y trazados.

A modo de conclusión, el aprendizaje del ritmo a nivel de primaria e incluso antes, es fundamental  y tiene una importancia extraordinaria dentro del desarrollo integral del niño, ya que, a través de las actividades musicales rítmicas, vocales, de percusión corporal y de movimiento  tienden a desarrollar el equilibrio y la armonía. Por ello, está totalmente justificado su abordaje en la Educación Física desde las primeras etapas.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Cifo, M.I. (2016). Actividades físicas expresivas. Murcia, España: Servicio de Publicaciones.