LA NECESIDAD DE LA DANZA

En esta sexta entrada, nos centraremos en la necesidad de la danza en la asignatura de Educación Física.

Primero, comentar que la danza es una actividad psicomotriz donde se interpreta la música a través de los movimientos del cuerpo. Hay que destacar que la danza es esencial para el desarrollo de capacidades musicales, artísticas, creativas y emocionales para alumnos de Primaria. Al llevarla al aula contribuye a desarrollar comportamientos que ayuda a los alumnos a convivir y relacionarse en una sociedad cada vez más plural, cooperando y afrontando conflictos, poniéndose en el lugar de otro, aceptando y disfrutando de las diferencias. También, permiten apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas. A través de de la danza, se trabaja la perseverancia, autoestima, creatividad, la expresión, autocrítica o control personal.

A continuación, propongo la definición de un autor, como Fuentes (2006), quien destaca dos componentes o ejes esenciales: el motriz y el expresivo. La danza consiste en un movimiento humano, entendido éste como el conjunto de acciones físicas que se desarrollan en un contexto biológico, psicológico, social y cultural determinado. Es un movimiento que tiene unas características propias y se articula en un espacio, tiempo y ritmos concretos. Junto a este componente motriz, la danza es expresión, comunicación o representación, que se basa en la gestualidad corporal.

Las danzas se pueden aprender en cualquier nivel educativo, no es necesario poseer conocimientos previos musicales para hacer danza, solo el propio cuerpo. Por ello, se trata de un recurso ideal para trabajar el ritmo desde el movimiento y la coordinación. Según Fux (1981)  integrándo la danza en el ámbito educativo, se favorecería la autopercepción del cuerpo como medio expresivo en relación con la vida misma. Así mismo, la mayoría de los autores coinciden en las numerosas aportaciones educativas de la danza y su importancia en el desarrollo físico, intelectual y afectivo-emocional (Fuentes, 2006; García Ruso, 1997; Hasselbach, 1979; Laban, 1978; Leese y Packer, 1991; Ossona, 1984; Rizo, 1996).

Para concluir, quiero dar importancia a la danza por su utilidad dentro de la Educación Física. Debido a que con la danza el alumno va tomando conciencia de sí mismo elaborando su esquema corporal, favoreciendo la coordinación del mismo. Además, se trabaja el ritmo y el pulso, que va en consonancia con el movimiento que se realiza en un determinado espacio y en un tiempo concreto, marcado por el ritmo, ayudando al alumno a afianzar tanto el ritmo como la orientación y el equilibrio.También se trabaja el desplazamiento a derecha o izquierda, contribuyendo a afianzar la lateralidad. Otro aspecto destacable en el trabajo con las danzas, son las relaciones sociales que se fomentan a través de la danza. Como ésta se hace en grupo hay que saber adaptarse a los demás y solucionar los posibles conflictos, saber desplazarse a la vez que otros niños, darse la mano, chocar palmas, etc. Todo esto ayuda a fomentar las relaciones humanas entre ellos. Por todo ello, el aprendizaje de la danza puede resultar muy interesante por su carácter integrador e intercultural, ya que el alumno de hoy, a menudo, convive con compañeros de otros países. De este modo, conocer otras culturas permite establecer un mayor vínculo entre ellos y sus culturas. Además de que a través de la danza se desarrolla la coordinación global del alumno y destrezas físicas.

 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Nicólas, G., Ureña, N., Gómez, M., y Carrillo, J. (2010). La danza en el ámbito educativo. Retos. Nuevas tendencias en Educación Física, Deporte y Recreación, nº 17, 42-45.

LA DRAMATIZACIÓN

En esta quinta entrada, me centraré en la séptima práctica realizada en actividades físicas expresivas, que se corresponde con la dramatización y las diferentes manifestaciones que se incluyen en ella, como son el juego simbólico, juego dramático, dramatización creativa (la que se realizó en clase) y creación colectiva.  

Para comenzar, trataré de definir qué es dramatización, cuyo significado es representar realidades ficticias o vividas, para ello, empleamos todas las posibilidades comunicativas y expresivas de nuestro cuerpo, como por ejemplo, el movimiento, el gesto, postura y la mirada, además de poder utilizar otros recursos, como el material necesario para poner en escena la temática y historia. Existen distintas etapas de dramatización dependiendo de la edad del alumnado (Ortiz, 2002). No obstante, debe haber cierta flexibilidad en su aplicación,  puesto que el profesor tiene la potestad de elegir la dramatización teniendo en cuenta las características del alumnado.

En relación a las manifestaciones que se adopta en la dramatización, está como primer acercamiento al teatro, el juego simbólico (4-5 años), que consiste en que el alumno improvisa el diálogo, la historia, la temática y los personajes, que por lo general,  suelen ser atractivos por factores afectivos o por deseos de ejercer ese rol. Este tipo de juego se basa en el egocentrismo propio. Otra manifestación, es el juego dramático (6-8 años), donde se dan los roles pero la historia y el diálogo sigue siendo improvisado. Se centra en la comunicación grupal. Una tercera manifestación y la que fue planteada en la clase, fue la dramatización creativa (9-13 años), es un juego planificado. Decir que la práctica, se basó en colocarnos en círculo, y con un papel, debíamos elaborar una historia de halloween conjunta con los compañeros. Lo primero que se hacía era plantear un título en la historia, después se pasaba la hoja al compañero de la izquierda y cuando te llegaba la hoja del compañero, teníamos que comenzar a escribir la historia según el título, tras ello, se vuelve a pasar la hoja y  se escribe la parte central de la historia siguiendo lo redactado del compañero con una adecuada coherencia, y para terminar cada historia, se vuelve a pasar la hoja al compañero y concluimos cada uno la historia que nos llega y la volvemos a pasar por última vez, y donde cada uno tiene una historia formada. Tras esta actividad introductoria, nos agrupamos en grupos de cuatro componentes, y debíamos elegir una historia de las cuatro que disponíamos, tras la elección de la historia, había que representarla solo improvisando el diálogo. Como última manifestación, nos encontramos con la creación colectiva, donde ya no se deja nada a la improvisación. Como se ha observado, estas manifestaciones van de más improvisación a menos. 

Por último, comentar que con la realización de la dramatización supone diversos beneficios: como que ayuda a los alumnos a desarrollar la expresión verbal y corporal; potencia las relaciones sociales; aprenden  a ponerse en el lugar de los personajes que se ponen en juego, permitiendo que el alumnado gane confianza en sí mismo y a perder la vergüenza. Por ello, considero que la dramatización es una manifestación apropiada para su implantación, dado que favorece la creatividad e imaginación de los niños, ayuda a conectarse con su cuerpo y sus emociones, y crea un buen clima dentro del aula.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Cifo, M. I. (2016). Actividades físicas expresivas. Murcia, España: Servicio de Publicaciones.

IMPORTANCIA DEL TEATRO DE SOMBRAS

Para esta entrada, me centraré en uno de los recursos o medios para el desarrollo de la Expresión Corporal, como es el teatro de sombras, esta sesión me pareció una experiencia muy interesante e innovadora por su carácter creativo al realizar diferentes figuras, ya sea individual o en conjunto, trabajando de forma cooperativa con los compañeros de clase. A continuación, introduciré la definición, características materiales y el desarrollo de la sesión de este recurso, además de los beneficios que produce su práctica.

El teatro de sombras, se basa en la proyección de figuras a través de un fondo iluminado. El origen del teatro de sombra se remonta a la prehistoria, cuando los hombres se reunían en torno al fuego y proyectaban con sus manos sombras en las paredes de las cavernas.

Según Pérez et Al. (2010), el teatro de sombras consiste en una representación de distintas acciones, personajes, objetos y cosas, teniendo como fin la capacidad expresiva y creativa para crear un mundo mágico.

Las características principales del teatro de sombras son: se trabaja principalmente el cuerpo, se puede hacer cualquier representación, es motivante e indagador y se trabaja la espontaneidad e improvisación.

Entre los materiales utilizados necesitamos una proyección de luz (foco de luz o proyector, pero es más recomendable el foco para espacios amplios, un espacio cerrado, una sábana o tela elementos auxiliares (materiales variados, vestuario...).

En cuanto al desarrollo de la sesión hay que seguir una serie de aspectos a considerar, como son: la temática a representar, agrupación del alumnado, música a utilizar, distintos juegos de iniciación, tiempo de preparación, presencia de público o no y empleo de vestuarios, materiales, entre otros.

En conclusión, hay que tener en cuenta que el teatro de sombras presenta una serie de beneficios que conseguimos al trabajarlo con niños. Entre los siguientes beneficios, nos encontramos con: perfeccionar el movimiento como elementos de representación y comunicación y emplearlas para expresar sentimientos, contribuyendo con ello a la sociabilidad o interacción con los demás, dado que se elabora producciones artísticas de forma cooperativa; potencia la creatividad y la imaginación; y por último, desarrolla la educación emocional. Es más, precisa de pocos medios para su realización; y por último, favorece  a la desinhibición o vergüenza del alumnado, moldeando la expresividad. Es por ello, que este recurso pedagógico es muy adecuado, puesto que disminuye la exposición visual del que actúa frente a los espectadores, proporcionando satisfacción y bienestar. De ahí que considere el teatro de sombras como uno de los mejores recursos educativos y más completos para trabajar en Primaria.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Cifo, M.I (2016). Actividades físicas expresivas. Murcia, España: Servicio de Publicaciones.